Anime là một thế giới đa dạng, nơi tập trung đầy đủ mọi thể loại câu chuyện. Nó là một biểu hiện nghệ thuật đặc sắc của đất nước Nhật Bản, và nhiều tác phẩm anime chú trọng vào việc khám phá và tái hiện đặc trưng văn hóa truyền thống của xứ sở mặt trời mọc.
Anime đa dạng với mọi thể loại truyện, tạo nên những câu chuyện cuốn hút. Do đó, có nhiều anime tập trung khai thác văn hóa truyền thống của Nhật Bản. Điều đáng chú ý là, không nhất thiết phải đặt bối cảnh trong quá khứ để phản ánh đa dạng các khía cạnh truyền thống của văn hóa Nhật Bản.
Nhiều tác phẩm anime xoay quanh nghệ thuật, trò chơi, âm nhạc và các câu chuyện truyền thống, và điều này vẫn diễn ra trong bối cảnh thời hiện đại. Thậm chí, các series anime thuộc thể loại fantasy cũng có thể dành thời gian để trình bày một bài học lịch sử ngắn gọn khi cần thiết.
1. Chihayafuru Giới Thiệu Văn Hóa Chơi Karuta
Trong Chihayafuru, Chihaya Ayase đón nhận động lực lớn để trở thành một tay chơi hàng đầu trong trò chơi Karuta, khi cô gặp Arata Wataya, một học sinh chuyển trường, người có cùng ước mơ.
Karuta, một trò chơi bài truyền thống của Nhật Bản, lấy cảm hứng từ cách chơi bài được giới thiệu bởi các thương nhân Bồ Đào Nha. Trong những năm gần đây, trò chơi này đã phát triển thành hai hướng: một dựa trên thẻ bài của Bồ Đào Nha và một dựa trên truyền thống "e-awase," chịu ảnh hưởng từ các cuộc thi vẽ tranh lịch sử.
2. Barakamon Tập Trung Vào Cuộc Sống Trên Quần Đảo Goto
Trong Barakamon, Sei Handa, hay còn được biết đến với các tên gọi "Seishuu" hoặc "Sensei," là một nghệ sĩ thư pháp trẻ đối mặt với khó khăn khi bị chỉ trích về tác phẩm của mình bởi một nhà phê bình. Hình phạt của anh ta đưa anh ta tới quần đảo Goto, buộc anh phải thích nghi với cuộc sống đảo lớn khi cộng đồng địa phương trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày của anh ta.
Ngoài việc tập trung vào câu chuyện xoay quanh thư pháp, Barakamon còn đặt nặng vào việc khám phá văn hóa của quần đảo Goto. Thực tế, tựa đề của anime này xuất phát từ một từ trong ngôn ngữ địa phương có nghĩa là "vui vẻ."
3. Hanayamata Là Về Yosakoi Dancing, Kết Hợp Truyền Thống Với Hiện Đại
Trong Hanayamata, Naru Sekiya là một cô gái trẻ mang trong mình đam mê với những câu chuyện cổ tích. Cô ta trải qua một trải nghiệm kỳ diệu khi bản thân cô, một vũ công không chuyên, phát hiện ra rằng mình thực sự là người năng khiếu trong một loại vũ đạo mới - yosakoi.
Yosakoi là một dạng khiêu vũ độc đáo, kết hợp giữa những bước khiêu vũ truyền thống và âm nhạc hiện đại. Điều đặc biệt là cả nam và nữ, ở mọi độ tuổi khác nhau, có thể tham gia cùng một đội và thể hiện tài năng của mình thông qua các buổi biểu diễn nhóm.
4. Joshiraku Kể Chuyện Rakugo
Trong Joshiraku, năm diễn viên hài rakugo là nhân vật chính, tập trung vào cuộc sống hàng ngày và những cuộc trò chuyện giữa họ.
Trong một buổi biểu diễn rakugo, diễn viên chính ngồi trên sân khấu suốt thời gian, chỉ sử dụng một chiếc quạt giấy và một tấm vải nhỏ làm đạo cụ. Mặc dù có những hạn chế này, câu chuyện thường trở nên dài và phức tạp. Nghệ thuật hài rakugo có ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa Nhật Bản. Một ví dụ cụ thể là cách một buổi rakugo đã đóng góp vào việc phổ biến khái niệm về thần chết trong văn hóa tiểu thuyết Nhật Bản.
5. Golden Kamuy Với Nền Văn Hóa Ainu
Dựa trên những sự kiện có thật, Golden Kamuy xoay quanh cuộc phiêu lưu của Saichi Sugimoto, một cựu binh tham gia Chiến tranh Nga-Nhật. Chàng trai này đang hành trình tìm kiếm kho báu vàng của người Ainu, một cộng đồng bản địa và tộc người ở vùng Hokkaido, phía bắc của Nhật Bản.
Trong hành trình của mình, Saichi có sự hỗ trợ đắc lực từ Asirpa, một cô gái Ainu, và ngôn ngữ Ainu được đặt trong tâm điểm của câu chuyện. Đáng chú ý, tác giả của Golden Kamuy đã nghiên cứu ý kiến của các chuyên gia về tiếng Ainu để làm sáng tạo và đảm bảo tính chính xác trong sản xuất nội dung của bộ truyện.
Comments